
Bienvenidos a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos sobre iluminación en fotografía nocturna.
En un atardecer o en una fotografía nocturna con iluminación ambiental, aunque puedes intervenir en cómo llega la luz al sensor (mediante filtros, principalmente), no puedes controlar la iluminación y tienes que adaptarte a las condiciones existentes.
Cuando aportas luz en fotografía nocturna tienes mucho más control en la fotografía. Puedes hacer que la fotografía sea más tuya, diferente de la del resto de fotógrafos, y más parecida a lo que tenías en mente. Con la iluminación puedes mejorar la composición o puedes simular cómo era una localización cuando estaba en uso, como la clásica iluminación cálida del interior de un edificio.
La parte mala es que iluminar no es sencillo, sobre todo si hablamos de esquemas complejos, con varias herramientas de iluminación y en sujetos difíciles de iluminar. Hay que conocer la técnica y, muy importante, tener mucha práctica. Es necesaria cierta experiencia para saber cómo va a afectar la luz a nuestro sujeto, cómo evitar ciertas sombras y cómo conseguir una luz que refuerce el mensaje que queremos transmitir. De nada sirve intentar transmitir tranquilidad y calma cuando las sombras son muy duras y agresivas, y al revés, si queremos transmitir miedo pero las sombras son muy suaves.
Hace algo más de un año saqué un curso online de iniciación a la iluminación, en el que vemos las herramientas principales de iluminación y sus diferencias, el balance de blancos, las características de la luz y como hacer un esquema de iluminación. Además hacemos prácticas de todo lo que hablamos para que puedas ver cómo aporto la luz y qué ocurre en los diferentes casos. Con esta iluminación, y con una cámara reflex o sin espejo, vas a poder hacer muchas fotografías. En la página del curso puedes ver fotografías iluminadas con lo visto durante este curso de iniciación.
El curso de iniciación a la iluminación es con un sujeto más o menos sencillo de iluminar, un molino, y utilizando una sola herramienta. Como complemento a ese curso, acabo de publicar un nuevo curso online, de iluminación avanzada en fotografía nocturna. Partiendo de la base del curso de iniciación, introduciremos nuevas herramientas, veremos una serie de consejos para iluminar, y también practicaremos la iluminación en un sujeto más complejo, una ermita románica, y con varias herramientas, buscando conseguir un resultado natural.
Si no tienes unas nociones básicas de iluminación, pero quieres iluminar tus fotografías nocturnas, te recomiendo el pack de iluminación en fotografía nocturna. Este pack incluye tanto el curso de iniciación como el de iluminación, con casi hora y media de contenido.
La intención de estos cursos es, además de entender la técnica, que veas cómo ilumino una localización: qué herramientas uso, desde dónde ilumino, como coloco las luces dentro de la escena y qué errores podemos cometer y cómo corregirlos.
Herramientas para iluminar en fotografía nocturna
De las herramientas de iluminación hablamos ya en detalle en el episodio 19. Principalmente uso tres fuentes de luz: flash, linternas y cajas de luz.
Flash
El flash tiene una alta capacidad de iluminación, así que es útil para iluminar grandes espacios de manera uniforme. También es muy interesante para marcar sombras, de una forma rápida y sencilla.
Solo necesitamos un flash con modo manual, por lo que no tendremos que invertir una gran cantidad de dinero. Esta es la versión actualizada del flash que utilizo.
Además, es importante tener un juego de geles para modificar la temperatura de color de flash y adaptarlo al uso que vamos a darle. En este pack tienes geles CTB, CTO y muchos más colores por si quieres ser más creativo.
Cajas de luz
Las cajas de luz son unas herramientas que utilizo mucho en mis fotografías nocturnas, cada día más. Hay de dos tipos, en función de la intensidad que tengan.
Las cajas LED pequeñas tiene un solo LED y se les puede cambiar el color (tienen 12) y la intensidad con un mando a distancia.
Depende del tamaño de lo que estemos iluminando, de la distancia a la cámara y de los parámetros que usemos, pero vienen muy bien para iluminar marcos de ventanas, el interior de un vehículo o cualquier cosa que no sea muy grande. Como son pequeñas, caben en cualquier rincón.
Las cajas LED medianas tienen un mayor tamaño, más LED (10 en total) por lo que dan más intensidad, y tienen también más colores (15 frente a 12).
Son muy interesantes para espacios más grandes o sitios muy alejados de la cámara. Además, iluminan el interior de habitaciones, por lo que pueden sustituir al flash.
Linternas
La herramienta que más uso es la linterna. Es lo que utilizo en general para iluminar el sujeto principal y el entorno. Con la linterna puedo controlar muy bien la luz gracias a su haz y, por su poca potencia, la luz no sale rebotada en todas las direcciones.
Las linternas pueden ser frías o cálidas, en función de la temperatura de color de la luz que tengan. Las linternas de xenón y de LED (warm white) aportan una luz cálida, amarilla o naranja, mientras que las linternas de LED (cool white) tienen una luz fría, de un tono azulado. Además, hay también linternas en las que se puede modificar tanto la intensidad de la luz como la apertura del cabezal, pudiendo concentrar o abrir el haz según interese.
Por el balance de blancos que utilizo, apenas uso linternas frías, por lo que no puedo recomendarte una por encima de otra.
La linterna cálida que más utilizo es la Yezl T9, ya descatalogada. Es una linterna con varias intensidades y con el haz regulable. Venía con un LED frío, pero con un sencillo bricolaje se puede cambiar a cálido.
Otra linterna LED cálida que también utilizo es la Trustfire Z5, también con 5 modos y con haz regulable.
Consejos para iluminar
Con las herramientas que hemos visto podemos hacer multitud de iluminaciones:
- Iluminaciones sencillas, simplemente apareciendo en el encuadre con una linterna o farol.
- Iluminaciones complejas, con diferentes herramientas y direcciones.
- Iluminaciones muy complejas, entrando dentro del encuadre pero sin que se nos vea a nosotros ni a la fuente de luz, como en vehículos.
Todas estas iluminaciones van a depender mucho, en general, de nuestro estilo, pero también de lo que busquemos en cada foto. A mí me gustan unas transiciones muy suaves entre luces y sombras, con poco contraste entre la parte iluminada y la parte en sombra, pero quizás hay una foto concreta en la que quiero transmitir miedo o angustia, y me puedo apoyar en unas sombras muy duras y contrastadas para remarcar esa sensación.
En general, yo busco iluminaciones que sean naturales, con tonos que no desentonan con la localización y que sean muy sutiles. Quiero iluminaciones que pasen desapercibidas y que no llamen la atención. Algo bastante común cuando empezamos, yo me incluyo porque también me pasaba hasta hace poco, es que queremos que se note mucho esa luz, que se vea que hemos dado pasadas con la linterna, buscando quizás que la zona iluminada tenga un aspecto diurno.
Y ya que aportamos luz, no vamos a iluminar para conseguir una foto plana. Debemos hacerlo de forma que consigamos mejorar la escena con luz ambiental, creando volumen para que la foto gane en tridimensionalidad, sacando texturas y, si la escena lo permite, creando contrastes tonales para que nuestra foto no sea muy uniforme y llevar así la mirada del espectador hacia donde nosotros queremos.
Una cosa muy importante es que, cuando utilizamos varias herramientas para iluminar un sujeto, estas luces se pueden solapar. Esto es algo que debemos evitar, sobre todo cuando la temperatura de color de ambas fuentes de luz es diferente, porque perdemos ese contraste que buscamos y conseguimos un tono muy extraño, que suele quedar mal en la fotografía final.
Esquemas de iluminación
La iluminación es la parte más importante de mis fotografías. Obviamente, si el sujeto no tiene interés o si el procesado es una ruina, la luz no arreglará esa foto, pero si la localización y el procesado están bien, la luz puede hacer que la foto gane mucho. Hay ocasiones en las que la iluminación es muy sencillita, como con un árbol, pero hay otras que requieren diferentes tipos de herramientas de iluminación, temperaturas de color, intensidades y direcciones.
Son muchas cosas las que hay que tener en cuenta. Algunas veces, conseguir una iluminación natural, crear volumen, texturas y contraste tonal puede ser un rompecabezas. Para evitar perder tiempo haciendo pruebas en la localización, es recomendable hacerse una idea mental de cómo vas a iluminar la fotografía y dibujar un esquema de iluminación, utilizando como base una fotografía de la visita diurna.
Una vez en la localización, seguramente habrá que retocar algo de la iluminación, pero el 75% del trabajo estará ya hecho. Además, si vas a hacer varios encuadres o fotografiar varias localizaciones, viene bien tener una chuleta para comenzar a trabajar sobre ese esquema.
Despedida
Y hasta aquí este episodio en el que hemos visto cómo iluminar en fotografía nocturna.
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