
Hoy traigo un nuevo punto de vista del coche que vimos en una entrada anterior, un precioso SIMCA 1200 que se conserva en “buen estado” (para lo que buscamos en fotografía nocturna, claro). Además es la entrada en la que más explicaciones he hecho hasta ahora sobre cómo hice la fotografía, con esquemas de iluminación y una imagen interactiva con las explicaciones de las diferentes partes de la fotografía.
Planificación
Un punto que para mí es siempre muy importante es aprovechar la visita diurna para escoger los mejores encuadres y hacer, sobre esas imágenes, un esquema de iluminación. Si vas a hacer una sola fotografía, quizás no sea tan necesario (aunque habrás hecho un trabajo que te permitirá ahorrar tiempo por la noche). Cuando son varios los encuadres y con iluminaciones diferentes, te ahorrarás tener que recordar cada uno de los esquemas o tener que pensar en cómo hacer cada una de las iluminaciones.
En la siguiente imagen puedes ver el esquema de iluminación que utilicé para esta localización.
- Una linterna Mini Maglite de baja potencia para iluminar los faros (los faros reflejan la luz, por lo que con una linterna más potente se podrían llegar a quemar las luces)
- Unas cajas de LED de colores para dar el tono naranja al interior
- Y una iluminación cenital empleando una linterna LED.

Capturando la fotografía
El encuadre y la iluminación ya están estudiados, pero aún queda practicar la iluminación. En una foto con 30 segundos de exposición y un esquema de iluminación complejo, es necesario que todo encaje a la perfección.
Yo recomiendo empezar a trabajar con la iluminación más sencilla, en este caso la interior. Coloqué una caja de LED de colores en cada uno de los asientos para que la iluminación fuera lo más homogénea posible y fui ajustando intensidad y tono hasta conseguir lo que estaba buscando. Para ello consideré un tiempo de exposición de 30 segundos.
¿Quieres un revelado avanzado sin salir de Lightroom?

Gracias a estos presets, tendrás un revelado sencillo, ordenado, sin salir de Lightroom, y en menos de 15 minutos. Incluye máscaras de color, luminosidad o del cielo/suelo, que sea crean automáticamente cuando sean necesarias.
Entre otros ajustes, con estos presets podrás sacar detalle de la Vía Láctea, eliminar las estrellas con menos brillo o reducir la contaminación lumínica del cielo o del suelo.
Cuando ya estaba lista la iluminación interior (las cajas LED se quedaban encendidas constantemente, asegurándome así que la iluminación no iba a cambiar de una foto a otra y que no iba a perder tiempo apagándolas y encendiéndolas), llegó el turno de la iluminación cenital. Comenzando justo sobre la parte delantera del coche, me voy desplazando hasta la parte trasera, cuidando que la cámara no vea la fuente de luz.
La última iluminación fue la de los faros, la más difícil. La idea era que el haz de luz cubriera justo la superficie del faro, sin iluminar el resto del coche. Además, había que evitar que la luz reflejada me iluminara y me captara la cámara. Para eso fue necesario ajustar la distancia a la que iluminaba y, por tanto, la apertura del haz para seguir cubriendo todo el faro: más grande cuanto más cerca estuviera y más cerrado cuanto más lejos.

¿Te gustaría aprender fotografía nocturna mientras realizas otra actividad?
No te pierdas mi podcast, Aportando Luz. El podcast en el que hablamos de la técnica a emplear en fotografía nocturna, del equipo fotográfico necesario y consejos o trucos que me funcionan a mi. También habrá charlas con otros fotógrafos, para que nos cuenten cómo viven ellos la fotografía nocturna y nos den su punto de vista.
Una vez que ya había practicado todas las iluminaciones, podía empezar con la fotografía final. Lo primero fue la iluminación de los faros para terminar iluminando el vehículo desde delante (como había iluminado los faros no perdía tiempo desplazándome) hacia la parte trasera. Como la parte más complicada eran los faros, si cometía algún error al iluminarlos podía volver a empezar y no perdía mucho tiempo. El tiempo total para la iluminación fue de 30 segundos, así que no hubo que ajustar la intensidad de las cajas LED, que había configurado para 30 segundos de exposición.
Además, y para ganar algo de tiempo, configuré la cámara para que hubiera un retardo de dos segundos entre que apretaba el disparador y se abría el obturador. De esta forma podía colocarme delante de los faros, listo para empezar a iluminar sin perder tiempo de exposición. Con un intervalómetro también es posible configurar este retardo.
Después de unos cuantos intentos y muchas carreras, la fotografía estaba lista.
A continuación puedes ver una imagen interactiva. Pinchando en los diferentes iconos podrás ver la explicación de cada una de las zonas de la fotografía.
